【J&S设计联合机构】 承载自然，相融共生

“建筑是既迷人又困难的，人类是有生命的，而建筑物是由石头与混凝土等无生物组成的，如何让无生物拥有生命力，你必须注入情感，这样的建筑代表岁月，结合了丰富的想象力与纯熟的技巧。”

——安藤忠雄

 亘古以来，自然界作为人类世代生活的场所，给世间万物的生存和生长提供物质依托。空间，则以事物发生变化的物理载体形式存在，因为它给客观事物变化提供了可能性。而室内空间作为与人的行为关系最密切的环境，它周围的一切都与人息息相关。从视觉感官，到材料选择，再到光影质感，室内空间都使人置身其中，敏感而细腻。可以说，空间是连接人与自然关系的具象媒介，因而不可避免的成为了自然的一部分，并与自然环境相融共生。

 随着社会的发展，空间设计也被赋予了具有时代性的任务——即重新寻找与生态环境之间的平衡点。日本著名建筑师隈研吾（Kengo Kuma）在他的著作《负建筑》一书中曾质疑，“有没有可能建造一种既不追求象征意义又不刻意追求视觉需求的建筑呢?”社会经济全球化，城市建设也日益趋同，人们越发追求每个空间存在的意义及其合理性——自然环境与风土人情。

     例如，中国南方的徽派建筑代表皖南民居，便是清一色的粉墙黛瓦，在江南烟雨的湿润中与自然山水融为一体。由于当地男人常年在外经商贸易，女人在内操持家务，所以徽派民居大多在建筑高墙外开小高窗。这便是徽派文化造就的建筑特色，正所谓，空间设计是人们为了更好地生存而对自然环境采取的再造活动，更承载着当地文化的传承与发扬。

 “通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，我创造了复杂的空间。我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境，并以此促使人们重新认识平凡。”如日本建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）自己所说，他的作品常常看起来只是封闭的几何体盒子，但穿行其中，方知空间涵义之深远。这来自于他深受熏陶的日本禅意文化大背景，如今，禅宗在日本已经逐渐演变成一种哲学，并贯穿于各个时期的日本文化和设计中。

 安藤忠雄设计的教堂三部曲便用生动的建筑语言述说了自然对世界的雕琢。当人们从水之教堂(Church on the Water)黑暗的旋转楼梯向下行走，来到中间有十字架的水池前，宗教礼仪的肃穆感在心底油然而生。室内空间面向水池的玻璃可以被通体打开，人们在这里可以与自然零距离互动；光之教堂(Church of Light)没有一个明显的入口，人们需要从一个狭窄的长廊进入。这间小小的教堂由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成。十字架的形状通过墙面负形空间表现出来，足以表达人心对宗教的敬畏之情；而风之教堂(Crystal Chapel)则建在一个坡面上，堪称设计师借助原本算是劣势的地理环境造就丰富空间的典范。纵深幽暗的长廊，出其不意的下降，高高在上的圣坛……安藤忠雄通过自然的变化和起伏，给观者带来了十字架前灵魂的救赎。

 安藤忠雄用空间追求物质世界的永恒——他追随风、水和光影，并用空间语言去述说宗教的神圣。现代空间设计也本应如此，用看似简单的语言去承载自然与一砖一瓦的平衡，去与自然对话，并最终与自然相融共生。